( 以下訪談內容整理節錄自賴安老師歷年來的訪談紀錄 )


關於個人成為職業畫家前的經歷？
A：學生時代就進入漫畫圈一直到現在，所以漫畫是第一份工作。

為什麼想當漫畫家？如果不是當漫畫家，最可能會選擇什麼職業？ 為什麼會選擇那個職業？
A：因為從小喜歡畫漫畫,所以想當漫畫家,並沒有想過不當漫畫家的事,所以沒想過要選哪種職業...

還未踏入漫畫界（成為職業漫畫家）對於漫畫家的想像是什麼？等到成為漫畫家了，又有什麼差別呢？
A：其實想像與現實的差距並不大,因為早已經有心理準備了,所以都是盡力地去創作、去畫畫。

成長背景
A：平凡的公務員小康家庭。
只記得很小的時候就會在媽媽的裁縫簿上畫娃娃(當時還沒有上幼稚園)。
小三的時候鄰居搬來一個阿姨很喜歡看漫畫，於是就跟著一起看。看著看著就看出興趣，也畫出興趣。
另外一個鄰居小朋友家裡有大量的「漫畫大王」以及「小咪漫畫周刊」，每天都去借來看。
終於導致今日「一發不可收拾」的「局面」…

學生時代的生活點滴
A：之所以會選擇美術科系一開始是個「美麗的錯誤」──以為學校會教如何畫漫畫…
在學校學得一身與漫畫無關的武藝之後進入漫畫圈全無用武之地…

夢想：
A：自助旅行環遊世界

主攻科目：
A：西畫

影響自己最深刻的：
A：各方面都有

難忘的經驗：
A：不想再想起…因為很「難忘」掉！

創作對你的意義是什麼，為什麼令你如此難以割捨？
A：創作的意義就像是陽光、空氣、食物和水一樣重要，當然難以割捨！

未來的計劃、想做什麼：
A：畫漫畫、自助旅行環遊世界

預計如何著手：
A：存錢、存時間…

創作之路、從事職業創作工作的機緣
A：在國立台灣藝術學院美術系就讀二年級時投稿到東立出版社獲得錄取。

從事繪畫工作家人的態度？
A：隨緣

對自己目前的創作生涯有什麼樣的感想？
A：只想繼續不斷的畫下去…

支持創作的源動力？
A：對漫畫的愛囉！

從事創作工作以來最感謝的人是誰？為什麼？
A：東立出版社的老闆范先生。因為他願意出版我的作品，我才有機會一圓漫畫夢啊…

第一部作品的產生是在什麼情形下：
A：懵懵懂懂、半知半解…

當時的想法：
A：就是懵懵懂懂、半知半解囉！

心情：
A：還是懵懵懂懂、半知半解…

認為哪一部作品可以代表自己的成就
A：戀影天使。它完完全全滿足我在創作方面的慾望與成就感！

認為它最特別的地方在於什麼？
A：因為畫得最久、銷售最好！(哈哈哈…)

創作靈感的來源，以及維持創意的源源不絕？
A：靈感來的時候，擋也擋不住…沒靈感的時候，求神問卜都沒人理你…

創作時的特殊的癖好？
邊看電視邊聽音樂邊上網邊喝咖啡邊畫畫

在創作上影響自己最深的人或作品？
A：很多。我想創作就是不斷的、多元的激盪吧…

最欣賞的作家、漫畫家及其作品？為什麼喜歡的原因？
A：隨時都在變。基本上我都是「認圖不認人」的…

畫風是否受某人影響？
A：自己沒有明顯感覺有受影響…

自己最喜歡的題材類型？
A：生活化、平實的題材、華麗幻想的中古世紀...

成為職業畫家後的感想
A：最大的改變─生活變得很忙碌、很緊湊。

瓶頸：
A：因為找不到屬於自己的調性覺得很徬徨，甚至有過放棄漫畫的念頭。

如何突破：
A：轉換雜誌連載，把畫風整個改掉！

挫折：
A：轉變畫風的過程中很痛苦，曾經一度改不成功又轉不回去。

給新手的建議：
A：除了努力不懈的創作之外沒有其他的成功捷徑！

成為漫畫家前最大的挫折和助力是什麼？
A：都是「自己」。說真的，成敗不由人，完全在於「自己」！所以面對各種考驗,外界雖然能給你幫助,但是能夠勇敢面對挑戰,給自己幫助的,還是只有「自己」。

職業畫家應該具備的條件？
A：畫畫的功力、想像力、邏輯組織能力…最重要的是過人的意志力跟堅定的毅力！

現在已經是一個地球村的型態了，對於自己的作品能走出本地，有什麼樣的做法與期許？
A：希望將來可以畫一部具有世界觀又大氣的作品！

在創作的歷程中，是否經過幾過階段的畫風改變，請分享這些可貴的經驗：
A：關於這點請大家看看我歷年來的作品就可以發現了。

對生活的態度、看法：
A：簡單好過即可。

平時的休閒：
A：看電影、聽音樂、喝咖啡、看旅遊書、看旅遊節目、旅行

生活和漫畫有什麼衝突、如何解決：
A：衝突不大，還不到要解決的地步。

最難面對的事：
A：截稿日跟自己的?安全感......

有無特別的收集癖好：
A：旅遊書、世界各城市的地圖以及畫冊

沒有畫圖最想從事什麼工作？
A：插畫、旅行遊記撰寫或攝影

受什麼影響最深（書、朋友、宗教…）：
A：旅行過程中所發生的人事物

宗教信仰：
A：無

擅長的畫風(題材)：
A：現代的

當初想畫此風格(題材)的原因：
A：喜歡畫

因作畫時常是全心投入的，是否會受到畫本身的影響：
A：多多少少

最常使用的畫材：
A：目前是電腦

現在最想畫的劇情或構想是什麼：
A：中古世紀的西洋幻想童話

你認為引發或導入讀者興致最大的關鍵在於：
A：故事本身以及劇中人物性格所導致的故事發展

如何提昇自己的畫技：
A：不斷的畫、不斷的觀摩學習(但決不是抄襲)

作品取名方式：
A：努力的想、用力的掰

隨著繪畫技術的提昇，想畫的東西是否會跟著變多變廣：
A：要看題材

作畫過程中最花時間的是哪些部份：
A：編劇以及分鏡

照自己的意思去創作，想創作什麼題材的故事：
A：只要是適合自己發揮的都想嘗試

畫技的養成：
A：多看多畫

聽說賴安老師本來是用手工繪稿的，為何會改用電腦繪畫？
A：我用電腦畫圖的心態就好像我學畫水彩或油畫的原因是一樣的，就當作是多學一項繪畫的技巧。
至於手工的繪稿是否比較電腦繪圖精緻，我覺得這都要看繪圖者的功力以及心態，而不是他所使用的繪材或技法。

何時開始有數位化的概念？
A：921大地震之後…沒有什麼特殊原因，完全是時間點的巧合

如何踏出轉換的第一步？經歷的過程？
A：想說既然砸了重金買了設備，不把電腦學好怎麼可以！？

心得？
A：很矛盾…但是真的很方便！

好處與壞處？
A：好處是省時省力、稿件保存數位化更方便。
壞處是沒有手工的質感與自然、傷眼睛

與手繪最大的差異點？
A：質感與手感

新手應該特別注意的？
A：切勿沉迷於電腦所提供的現成效果。

建議：
A：唯有自身的素養以及不斷自我研發新的電腦技巧才不至於落入被電腦控制的危機之中。電腦跟水彩鉛筆一樣，都是畫畫的輔助工具。


是否也嘗試小說創作呢？
A：曾經嘗試過，也頗有興趣。

文字與圖像創作相比，哪一種讓你多愛一些？為什麼？
A：當然是圖像！畢竟一開始是先喜歡畫圖接著才開始學習編故事的。

目前在文字部份已累積有哪些創作？
A：很零碎，沒有完整的

想要再進行什麼樣的嘗試與突破？
A：畫風與題材

請問老師在漫畫家這一條路上的心路歷程？
A：能堅持到今天也只有「不悔」二字足以道盡一切…

老師為什麼會選擇成為漫畫家呢？
A：因為從小喜歡畫漫畫,所以想當漫畫家,並沒有想過不當漫畫家的事...

影響老師走上漫畫家這條路最深的人是？
A：應該就是我自己吧！再來就是當初借我人生第一本漫畫看的隔壁阿姨跟樓上小妹了…

老師第一次投稿和被退稿的經驗？
A：第一次是投「漢堡漫畫」。被退稿的時候還一直百思不得其解?什麼會被退稿…時至今日再看看當初的編輯給我的建議跟評語，才漸漸能夠知道當初被退稿的原因。很感謝當年那些編輯們！

老師沒有靈感的時候，會做些什麼事來啟發靈感呢？
A：靈感來的時候，擋也擋不住…沒靈感的時候，求神問卜都沒人理你…

對於漫畫的題材，老師是怎麼找尋的？
沒有一定的模式，完全憑感覺…如果感覺停留得夠久，就會慢慢發展枝節然後構成故事。

老師有沒有欣賞其他哪個老師(漫畫、小說)呢？
A：只針對某些覺得畫得好的圖才會有興趣，不侷限於某個特定畫家。

老師對於動漫的想法是？
A：並沒有特殊的想法。當漫畫家之前還是動漫迷的時候反而想法很多、會去分析一些動漫的畫面結構；當了漫畫家之後為了避免受到他人畫風影響已經不太接觸動漫的作品了…

老師自己目前最滿意的作品是？
A：「我和我的艾尼亞」。這是我一直以來想嘗試的題材，跟愛情的風花雪月無關的純真世界，也算是一種自我的淨化與進化吧！

成為漫畫家以後的生活？
A：壓力很大。畢竟十幾年過去了，慢慢有腸枯思竭的危機感產生，需要為自己開發更多的題材來源充實自己。

A：在取材中，有沒有讓老師印象深刻的是呢？
通常都是在國外發生的。實在太多太有趣的事，將來有機會的話希望畫一篇遊記。

老師想對讀者說的話。
感謝大家一路以來對我的作品的關愛，這也是我創作的動力來源之一。有各位的陪伴讓我的創作之路不致孤寂，謝謝大家！